Réservé aux membres de l’association Objectif Photo de Vieux-Condé.
© Serge Gabrys
Les connaissances de base (petit récapitulatif)
Les connaissances de base en photographie regroupent les notions essentielles permettant de comprendre et de maîtriser son appareil photo. Exposition, ouverture, vitesse, ISO, mise au point, lumière, composition et cadrage constituent les fondamentaux indispensables pour progresser, faire des choix créatifs et obtenir des images cohérentes avec l’intention du photographe.
Les modes de prise de vue (Version 2025)
Les modes de prise de vue permettent de contrôler la manière dont l’appareil règle les différents paramètres d’exposition. Selon le mode choisi, le photographe peut laisser l’appareil gérer automatiquement les réglages ou prendre progressivement le contrôle de l’ouverture, de la vitesse et de la sensibilité ISO. Ils permettent ainsi d’adapter facilement l’appareil à chaque situation photographique.
Les modes de prise de vue (Version 2026)
Aperçu des différents modes de fonctionnement des modes manuels de votre appareil photo A,P, S, M.
Les modes de prise de vue (Version 2027)
Les modes de prise de vue déterminent la façon dont l’appareil gère les réglages lors de la capture d’une photo. Ils permettent de choisir entre une gestion automatique ou un contrôle plus précis par le photographe, notamment de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et des ISO, selon la situation et le résultat recherché.
La taille des capteurs photos
Les types de capteurs déterminent la manière dont un appareil photo capture la lumière et influencent notamment la qualité d’image, la profondeur de champ, la sensibilité et le rendu général des photos. Les principaux formats sont le Micro 4/3, APS-C, plein format et moyen format, chacun offrant un compromis différent entre taille, performances et possibilités créatives.
La composition et le cadrage
La composition et le cadrage consistent à organiser les différents éléments dans l’image afin de guider le regard et transmettre une intention. Le choix du point de vue, du format, des lignes, des proportions et de la position du sujet permet de créer une photo plus équilibrée, lisible et expressive.
La vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation correspond au temps pendant lequel l’appareil laisse entrer la lumière sur le capteur. Elle influence à la fois la quantité de lumière enregistrée et la manière dont le mouvement est rendu dans la photo. Une vitesse rapide fige les mouvements, tandis qu’une vitesse lente peut créer un flou de mouvement.
La bonne exposition
La bonne exposition consiste à trouver le juste équilibre entre la lumière et les zones sombres afin d’obtenir une image riche en détails. Elle dépend principalement de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et des ISO, qui forment ensemble le triangle d’exposition.
Bien choisir son matériel
Bien choisir son matériel photo consiste à adapter son équipement à sa pratique, ses besoins et son budget. Le choix du boîtier, des objectifs et des accessoires doit privilégier l’usage réel plutôt que la multiplication du matériel, afin de disposer d’un équipement adapté, efficace et évolutif.
L’entretien de son matériel
Bien entretenir son matériel photo permet de préserver ses performances et de prolonger sa durée de vie. Un nettoyage régulier du boîtier, des objectifs et des accessoires, associé à un stockage adapté et à des manipulations soigneuses, permet d’éviter les pannes, les poussières et les dégradations.
Raw ou JPEG
Le RAW et le JPEG sont deux formats d’enregistrement différents. Le RAW conserve davantage d’informations et offre une grande liberté de traitement en post-production, tandis que le JPEG est immédiatement exploitable, plus léger et déjà traité par l’appareil. Le choix dépend donc du niveau de contrôle souhaité et de l’utilisation finale des photos.
La balance des blancs
La balance des blancs permet à l’appareil de corriger la dominante de couleur liée à la lumière ambiante afin de restituer des couleurs naturelles et fidèles. Elle peut aussi être ajustée volontairement pour donner à une image une ambiance plus chaude ou plus froide.
ISO sensibilité du capteur
La sensibilité ISO détermine la capacité du capteur à enregistrer la lumière. Une ISO faible offre généralement une image plus propre et détaillée, tandis qu’une ISO élevée permet de photographier dans des conditions plus sombres, mais peut augmenter le bruit numérique et réduire la qualité de l’image.
Les bonnes et les mauvaises pratiques
Les bonnes et mauvaises pratiques en photographie influencent directement la qualité et la cohérence des images. Une bonne maîtrise du matériel, des réglages, de la lumière et de la composition permet d’éviter les erreurs courantes et de progresser plus efficacement, tout en développant une approche personnelle et créative.
Le Flash cobra
Le flash cobra est un flash externe qui permet de mieux maîtriser l’éclairage d’une scène ou d’un sujet. Orientable et réglable, il peut être utilisé directement ou réfléchi sur une surface pour obtenir une lumière plus douce et naturelle, notamment en portrait ou lorsque la lumière ambiante est insuffisante.
La profondeur de champs
La profondeur de champ correspond à la zone de l’image qui apparaît nette autour du sujet mis au point. Elle dépend notamment de l’ouverture du diaphragme, de la distance au sujet et de la focale. Une faible profondeur de champ isole le sujet, tandis qu’une grande profondeur de champ permet de conserver davantage d’éléments nets.
La vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation détermine la durée pendant laquelle le capteur reçoit la lumière. Elle influence l’exposition de l’image et la façon dont les mouvements sont enregistrés, permettant de les figer ou de créer un effet de flou.
Le cadrage
Le cadrage consiste à choisir ce qui entre dans l’image et la manière dont le sujet y est placé. Il permet de guider le regard, créer un équilibre et donner du sens à la photographie. Le choix du point de vue, de la distance et du format joue ainsi un rôle essentiel dans le rendu final.
Les capteurs des boitiers photos
Les capteurs des boîtiers photo sont les éléments qui captent la lumière pour former l’image numérique. Leur format, leur définition et leur technologie influencent la qualité d’image, la sensibilité, la dynamique et la profondeur de champ. Comprendre leurs différences permet de mieux choisir son boîtier en fonction de sa pratique photographique.
Les 10 erreurs du débutant
Les erreurs du débutant en photographie sont souvent liées à la méconnaissance des réglages, de la lumière et de la composition. Apprendre à les identifier permet de progresser plus rapidement et d’éviter les photos mal exposées, floues, mal cadrées ou trop chargées. L’objectif n’est pas de tout maîtriser immédiatement, mais de comprendre ses erreurs pour transformer chaque prise de vue en expérience réussie.
Lire les histogrammes
Un histogramme permet d’évaluer rapidement la répartition des lumières et des ombres dans une photo. Il aide à vérifier l’exposition et à repérer les zones trop sombres ou trop claires, afin d’ajuster les réglages et d’obtenir une image correctement exposée.
Comprendre le fonctionnement d’un appareil photo
Comprendre le fonctionnement d’un appareil photo permet de mieux maîtriser la prise de vue et de faire des choix adaptés à chaque situation. En connaissant le rôle du capteur, de l’objectif, du diaphragme, de l’obturateur et des différents réglages, le photographe peut progressivement passer du mode automatique à une véritable maîtrise de son image.
Prendre des portraits
Le portrait consiste à mettre en valeur une personne en jouant sur la lumière, le cadrage, la composition et l’expression. Le choix du point de vue, de l’arrière-plan et de la profondeur de champ permet de diriger l’attention vers le sujet et de transmettre sa personnalité ou une émotion.
La photographie animalière
La photographie animalière consiste à capturer les animaux dans leur environnement naturel en privilégiant l’observation, la patience et la discrétion. Le choix du cadrage, de la lumière, de la vitesse et de la mise au point permet de saisir leurs attitudes, mouvements et comportements tout en respectant leur environnement.
Les bonnes périodes de prise de vue
Les bonnes périodes de prise de vue dépendent de la lumière et du résultat recherché. Les moments autour du lever et du coucher du soleil offrent souvent une lumière douce et chaleureuse, tandis que la journée permet de profiter d’une lumière plus directe. Choisir le bon moment permet ainsi de donner davantage de relief, d’ambiance et de caractère à ses photos.
La macrophotographie
La macrophotographie consiste à photographier des sujets de très près afin de révéler des détails difficilement visibles à l’œil nu. Elle demande une grande précision dans la mise au point, la profondeur de champ et la lumière, pour mettre en valeur les textures, les formes et les petits détails du sujet.
Le focus stacking
Le focus stacking consiste à réaliser plusieurs photos d’un même sujet avec des mises au point différentes, puis à les assembler pour obtenir une image avec une plus grande profondeur de champ. Cette technique est particulièrement utile en macrophotographie, en paysage et pour les sujets nécessitant une netteté très étendue.
La photographie paysagère
La photographie paysagère consiste à capturer un environnement en mettant en valeur ses lumières, ses formes, ses couleurs et ses perspectives. Elle repose sur le choix du point de vue, la composition et la gestion de la lumière, afin de transmettre une ambiance, une profondeur et une émotion.
Les bonnes et mauvaises pratiques
Les bonnes et mauvaises pratiques en photographie permettent d’identifier les habitudes qui améliorent ou dégradent une image. Maîtriser les réglages, soigner la composition, contrôler la lumière et prendre le temps d’observer son sujet sont essentiels pour éviter les erreurs courantes et progresser efficacement.
Les différentes mises au point
Les différents modes de mise au point permettent d’adapter la netteté au sujet et à son mouvement. Selon la situation, le photographe peut privilégier une mise au point automatique ou manuelle, ainsi qu’une zone de détection adaptée, afin de conserver le sujet principal parfaitement net.
La lumière
La lumière est l’un des éléments essentiels de la photographie, car elle détermine l’exposition, les couleurs, les contrastes et l’ambiance de l’image. Savoir observer, comprendre et maîtriser la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, permet de révéler le sujet et de donner du caractère à la photographie.
Le diaphragme
Le diaphragme contrôle la quantité de lumière qui entre dans l’appareil et influence directement la profondeur de champ. Une grande ouverture laisse entrer davantage de lumière et permet d’isoler le sujet, tandis qu’une petite ouverture augmente la zone de netteté et convient notamment aux paysages.
Introduction au cyanotype
Le cyanotype est un ancien procédé photographique permettant de créer des images sur papier grâce à une émulsion photosensible et à l’exposition aux UV. Il se reconnaît par son bleu profond caractéristique et offre une approche à la fois photographique, artisanale et artistique.
Les impressions
Les impressions photographiques permettent de donner une véritable existence physique aux images. Le choix du format, du papier, de la finition et de la qualité d’impression influence directement le rendu des couleurs, des détails et des contrastes, pour transformer une photo numérique en un tirage fidèle et durable.
La diffraction
La diffraction est un phénomène optique qui réduit progressivement la netteté lorsque l’on utilise de très petites ouvertures de diaphragme, comme f/16 ou f/22. Même si fermer le diaphragme augmente la profondeur de champ, une ouverture excessive peut provoquer une perte de détails. Il faut donc choisir l’ouverture comme un compromis entre profondeur de champ et netteté.
Réaliser un panoramique
La photographie panoramique consiste à assembler plusieurs images prises successivement afin de créer une photo offrant un champ de vision beaucoup plus large qu’une prise de vue classique. Elle demande un cadrage régulier, un chevauchement suffisant entre les images et une exposition cohérente pour obtenir un assemblage naturel et sans rupture visible.
Les filtres photos
Les filtres photographiques permettent de modifier la lumière, les couleurs ou le contraste d’une image afin d’obtenir un rendu particulier. Utilisés à la prise de vue ou en post-traitement, ils peuvent corriger certains effets, renforcer une ambiance ou apporter une véritable intention artistique à la photographie.
Le freelensing
Le freelensing consiste à utiliser un objectif désolidarisé du boîtier pour modifier légèrement son orientation et créer des effets de mise au point, de flou et de profondeur inhabituels. Cette technique permet d’obtenir des images originales et créatives en jouant directement sur la lumière et la zone de netteté.
Le H.D.R.
La photographie HDR (High Dynamic Range) consiste à combiner plusieurs photos prises avec des expositions différentes afin de restituer une plus grande gamme de lumières et de détails. Cette technique permet notamment de préserver les hautes lumières et les ombres lorsque la scène présente de forts contrastes.
Le H.D.R. quelques explications supplémentaires
La photographie HDR permet d’exploiter plusieurs expositions d’une même scène pour obtenir une image riche en détails, nuances et contrastes, tout en conservant les informations dans les zones très claires et très sombres. Elle demande une prise de vue précise et un assemblage soigné afin d’obtenir un résultat naturel, équilibré ou volontairement artistique.
Le bokeh
Le bokeh désigne la qualité esthétique du flou créé dans les zones hors mise au point d’une photographie. Il permet de détacher le sujet de l’arrière-plan et d’apporter une sensation de profondeur et de douceur à l’image, notamment grâce à une grande ouverture du diaphragme.
Les objectifs à ouverture variable
Les objectifs à ouverture variable permettent de faire varier l’ouverture maximale du diaphragme selon la focale utilisée. Ils offrent généralement plus de polyvalence et sont souvent plus compacts et abordables, mais leur ouverture maximale diminue lorsque l’on augmente la focale, ce qui réduit la quantité de lumière disponible.
La stabilisation
La stabilisation permet de réduire les vibrations et les mouvements involontaires de l’appareil afin d’obtenir des images plus nettes. Elle peut être intégrée au boîtier ou à l’objectif et s’avère particulièrement utile lors des prises de vue à main levée, notamment avec des vitesses d’obturation lentes ou de longues focales.
L’autofocus
L’autofocus permet à l’appareil de faire automatiquement la mise au point sur le sujet afin d’obtenir une image nette. Le choix du mode autofocus et de la zone de mise au point permet de s’adapter aux différents sujets, qu’ils soient immobiles ou en mouvement.
Les optiques photos
Comprendre les optiques photo consiste à connaître leur focale, leur ouverture et leur angle de champ afin de choisir l’objectif adapté à chaque situation. Chaque optique influence la perspective, le cadrage, la profondeur de champ et le rendu de l’image, offrant ainsi des possibilités créatives différentes.
Les optiques photos (pour aller plus loin)
Les optiques photo influencent directement le rendu d’une image en fonction de leur focale, de leur ouverture et de leur conception. Comprendre les différences entre grand-angle, standard, téléobjectif et objectif spécialisé permet de choisir l’optique adaptée au sujet, à la distance de prise de vue et à l’effet recherché.
La photographie de mariage
La photographie de mariage consiste à raconter une journée à travers des images qui mêlent émotions, moments spontanés, portraits et détails. Elle demande anticipation, discrétion et maîtrise de la lumière pour saisir les instants importants tout en construisant un reportage cohérent et naturel.
La gestion des profils ICC
La gestion des profils ICC permet d’assurer une reproduction cohérente des couleurs tout au long du processus photographique, de l’appareil photo à l’écran et jusqu’à l’impression. Chaque périphérique possède ses propres caractéristiques colorimétriques, et l’utilisation de profils adaptés permet de préserver au mieux les couleurs, les contrastes et les nuances de l’image lors de leur conversion.
Comprendre le rolling shutter
Le rolling shutter est un mode de lecture du capteur où l’image est enregistrée progressivement, ligne par ligne, plutôt qu’en une seule fois. Lorsqu’un sujet ou l’appareil se déplace rapidement, cela peut provoquer des déformations, des lignes inclinées ou des objets étirés. Comprendre ce phénomène permet de choisir une vitesse, un mode d’obturation ou un appareil mieux adapté aux mouvements rapides.
Les optiques macro
Les optiques macro sont conçues pour photographier de très près avec une grande précision, afin de révéler les petits détails et les textures du sujet. Elles offrent généralement une excellente netteté et permettent d’obtenir une faible profondeur de champ, particulièrement intéressante pour isoler un sujet.
Le fonctionnement d’un capteur photo
Le capteur photo transforme la lumière reçue par l’objectif en informations numériques pour créer l’image. Sa taille, sa définition et sa sensibilité influencent notamment la qualité, le niveau de détail, la dynamique et le bruit numérique de la photographie.
Les différents types de viseurs
Les viseurs permettent de visualiser et de composer l’image avant sa prise de vue. Selon le type d’appareil, le viseur peut être optique ou électronique, chacun offrant une manière différente de cadrer, de contrôler l’exposition et d’observer la scène.
Les cartes mémoires
Les cartes mémoire permettent de stocker les photos et vidéos enregistrées par l’appareil. Leur capacité, leur vitesse et leur fiabilité sont essentielles pour répondre aux besoins de chaque pratique photographique et éviter les interruptions ou les pertes de données.
Les aberrations optiques
Les aberrations optiques sont des défauts produits par l’objectif lorsque les rayons lumineux ne sont pas parfaitement focalisés sur le capteur. Elles peuvent provoquer des déformations, des franges colorées, une perte de netteté ou du vignettage. Certaines sont corrigibles en post-traitement, tandis que le choix d’une optique de qualité permet de les limiter.
Les types d’appareils photos
Les types d’appareils photo se distinguent principalement par leur conception, leur système de visée et leurs possibilités. On trouve notamment les compacts, bridges, hybrides et reflex, chacun offrant un équilibre différent entre simplicité, encombrement, qualité d’image et contrôle des réglages.
Les 15 retouches à absolument maîtriser
| Niveau | Retouche | À quoi elle sert |
|---|---|---|
| ⭐⭐⭐ | 1. Recadrage & redressement | Composition, horizon, format d’impression |
| ⭐⭐⭐ | 2. Exposition | Corriger une photo trop claire ou trop sombre |
| ⭐⭐⭐ | 3. Balance des blancs | Corriger les dominantes de couleur |
| ⭐⭐⭐ | 4. Contraste | Donner du relief à l’image |
| ⭐⭐⭐ | 5. Hautes lumières / ombres | Récupérer les détails dans les zones extrêmes |
| ⭐⭐⭐ | 6. Niveaux | Régler précisément noir, gris et blanc |
| ⭐⭐⭐ | 7. Courbes | Contrôle avancé du contraste et de la luminosité |
| ⭐⭐⭐ | 8. Correction des couleurs | Teinte, saturation, vibrance, dominantes |
| ⭐⭐⭐ | 9. Netteté | Donner du piqué sans créer de halos |
| ⭐⭐⭐ | 10. Réduction du bruit | Nettoyer les photos prises à hauts ISO |
| ⭐⭐⭐ | 11. Suppression des petits défauts | Poussières, boutons, éléments gênants |
| ⭐⭐⭐ | 12. Masques de fusion | Retoucher une zone sans toucher au reste |
| ⭐⭐⭐ | 13. Sélections | Isoler ciel, sujet, arrière-plan, objet… |
| ⭐⭐ | 14. Dodge & Burn | Éclaircir/assombrir localement pour modeler l’image |
| ⭐⭐ | 15. Calques de réglage | Travailler de façon non destructive |
Séance 1 Les fondamentaux de la retouche
Cette première séance doit installer une règle essentielle : on ne retouche pas pour transformer une photographie, mais pour révéler ce que la prise de vue voulait montrer. Elle commence par le flux de travail non destructif, puis aborde progressivement le recadrage, l’exposition, la balance des blancs, le contraste, les hautes lumières et les ombres, avant de terminer par les niveaux, les courbes et l’exportation.
Séance 2 Nettoyer, sélectionner et améliorer
Après les corrections de base de la séance 1, cette deuxième séance apprend à intervenir précisément sur l’image : supprimer les éléments gênants, corriger les petites imperfections, effectuer des sélections propres, utiliser les masques de fusion, puis améliorer la netteté et réduire le bruit. L’objectif est de comprendre que la bonne retouche est souvent celle que l’on ne remarque pas.
Séance 3 Maîtriser les calques et les masques
Cette séance fait passer le photographe d’une retouche globale à une retouche ciblée et créative : comprendre les calques, travailler avec les masques de fusion, effectuer des réglages locaux et découvrir les modes de fusion. Elle introduit également les sélections avancées et les premiers montages créatifs, tout en conservant une règle d’or : travailler de manière non destructive.
Séance 4 Améliorer la lumière, les couleurs et l’ambiance
Cette séance approfondit le travail de lumière et de couleur : courbes avancées, teinte/saturation/vibrance, balance des couleurs, contraste local, clarté et texture, puis découverte du color grading pour créer une véritable signature visuelle. On termine par les filtres créatifs et un exercice consistant à produire deux versions d’une même photo, l’une naturelle et l’autre plus personnelle.
Séance 5 Assembler, transformer et créer
Cette séance marque un tournant vers la photographie composite et les techniques avancées : panorama, fusion HDR, focus stacking, remplacement de ciel, photomontage et double exposition. L’objectif est de comprendre comment plusieurs photographies peuvent être réunies pour dépasser les limites d’une seule prise de vue, tout en conservant une image crédible lorsque le réalisme est recherché.
Séance 6 Finaliser, exporter et préparer ses images
Cette séance apprend à amener une photographie jusqu’à son résultat final, en fonction de sa destination : écran, réseaux sociaux, projection ou impression. On aborde le recadrage final, la netteté de sortie, le redimensionnement, les formats JPEG/TIFF/PSD/PNG, les espaces colorimétriques, les métadonnées et le filigrane, avec une attention particulière au principe essentiel : une même photo peut nécessiter plusieurs exports selon son utilisation.
Séance 7 La créativité sans limites
Cette séance quitte progressivement la simple correction pour explorer l’expression artistique dans Photoshop : double exposition, textures et superpositions, noir et blanc créatif, effets photographiques, ICM, flous, photomontages et création d’ambiances. L’objectif est surtout d’apprendre à développer une écriture visuelle personnelle, en utilisant la technique au service d’une intention plutôt qu’en empilant des effets.
Séance 8 Le portrait, retoucher avec naturel
Cette séance est consacrée à la retouche de portrait, avec une philosophie simple : révéler la personne plutôt que fabriquer un nouveau visage. Les participants apprennent à travailler la peau, les yeux, les cheveux, la lumière et les couleurs, notamment avec les calques de réglage, les masques et le Dodge & Burn, tout en évitant l’effet « peau plastique ».
Séance 9 Le paysage, sublimer la nature
Cette séance se concentre sur la retouche de paysage, avec un objectif précis : renforcer la lumière, la profondeur et l’atmosphère sans dénaturer le lieu. Les participants travaillent l’histogramme, le ciel, le contraste local, les détails, les couleurs, le color grading, les filtres, les perspectives et découvrent également une approche du paysage en noir et blanc.
Séance 10 Du fichier au chef-d’œuvre
Cette dernière séance rassemble tout le parcours pour apprendre à mener une photographie jusqu’à sa présentation finale : organisation des fichiers, workflow Lightroom/Photoshop, préparation à l’impression, création d’une série cohérente, portfolio, exposition et diffusion sur le web. L’objectif final est de transformer les techniques acquises en un véritable projet photographique personnel, avec une réflexion sur le choix des images, leur cohérence, leur présentation et la construction de sa propre signature visuelle.
Pour aller encore plus loin…
L’ICM : photographier le mouvement
L’ICM signifie Intentional Camera Movement, soit en français : «Mouvement intentionnel de l’appareil photo»
Au lieu de chercher à maintenir parfaitement l’appareil immobile pendant la prise de vue, le photographe déplace volontairement son appareil pendant l’exposition. Le résultat transforme les formes et les couleurs en lignes, traces et matières.
Le Dodge & Burn dans Photoshop
Le Dodge & Burn est une technique de retouche locale qui consiste à éclaircir certaines zones et à en assombrir d’autres pour modeler la lumière, renforcer le relief et guider le regard.
Lightroom – Camera Raw (Introduction)
Lightroom et Camera Raw sont des outils essentiels pour le développement et la correction des fichiers RAW. Ils permettent d’ajuster l’exposition, les couleurs, les contrastes, les détails et de nombreuses autres caractéristiques de l’image, tout en conservant une grande souplesse de traitement. Ils constituent une étape fondamentale entre la prise de vue et la retouche finale.
COURS LIGHTROOM
De la photographie brute à l’image finalisée
Public
Membres d’un club photo, débutants à intermédiaires.
Objectifs généraux
À la fin du parcours, les participants seront capables de :
- importer et organiser leurs photographies ;
- comprendre le fonctionnement du catalogue Lightroom ;
- travailler correctement en RAW ;
- corriger exposition, contraste et balance des blancs ;
- maîtriser les courbes et la colorimétrie ;
- utiliser les masques et sélections ;
- effectuer un Dodge & Burn ;
- supprimer des éléments indésirables ;
- créer une esthétique personnelle ;
- synchroniser un développement sur plusieurs images ;
- utiliser les traitements par lots ;
- préparer une photographie pour l’impression et le web ;
- construire un flux de travail complet.
Séance 1 Découvrir Lightroom et construire son flux de travail
Comprendre la philosophie de Lightroom et apprendre à ne pas « bricoler » ses photos au hasard.
Séance 2 Trier, sélectionner et organiser sa photothèque
Apprendre à retrouver rapidement une photographie parmi des milliers.
Séance 3 Développer une photographie : les fondamentaux
Comprendre les corrections fondamentales.
Séance 4 La courbe et la maîtrise du contraste
Passer du développement « avec des curseurs » au véritable contrôle de l’image.
Séance 5 La couleur : HSL et Color Grading
Comprendre que la couleur est un outil narratif.
Séance 6 Les masques : travailler localement
Comprendre la différence entre : corriger une photographie et diriger le regard du spectateur.
Séance 7 Dodge & Burn dans Lightroom
Apprendre à modeler la lumière.
Le Dodge & Burn consiste à : éclaircir certaines zones + assombrir certaines zones.
Séance 8 Nettoyer l’image et corriger les imperfections
Apprendre à supprimer ce qui détourne inutilement l’attention.
Séance 9 Créer un style photographique
Passer du « je corrige ma photo » au : « Je construis mon univers visuel. »
Séance 10 Traitement par lots et export professionnel
Apprendre à traiter efficacement une série.
